Nick Murray 'prospera' con los muchos desafíos de dirigir Drag Race

Jul 07, 2023

Puede que sea el momento deNick Murray para conseguir ese triplete del premio Emmy. El veterano de la televisión ya tiene dos trofeos Emmy a la Mejor Dirección de un Reality, pero su trabajo en“La carrera de resistencia de RuPaul” La temporada 15 podría conseguirle su tercera. Y considerando los desafíos de lo que se ha convertido en una temporada fundamental y querida para la producción de World of Wonder y MTV Entertainment Studios, probablemente se lo merece.

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Murray, cuyos créditos también incluyen múltiples ceremonias de premios Writer's Guild West,"Bill Nye salva el mundo"y“Tabatha toma el control”se unió a Zoom a principios de este mes para discutir la filmación de Rusicals cada vez más complejos (un desafío musical de “Drag Race”), un video musical con el tema de “Scream”, presentaciones musicales en vivo durante el final, si una transmisión en vivo alguna vez podría funcionar para un Episodio culminante de “Drag Race” y mucho, mucho más.

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La lista de reproducción: A medida que te acercas a cada temporada de la dirección de Drag Race, ¿cuál es siempre el mayor desafío que tienes por delante?

Nick Murray: Supongo que el mayor desafío, desde mi punto de vista personal, es idear un nuevo pequeño giro visual o una nueva forma de filmar cosas para agregar un poco más de dinamismo y estilo a lo que ya creo que es todo un festín visual que " Carrera de resistencia” es. Pero siempre nos gusta ofrecer un poquito más cada año. Ése es el desafío que se me ocurre. ¿Se trata de un nuevo tipo de toma o de nuevos ángulos, una nueva forma de rodar una actuación en el escenario, trabajando con la iluminación y el diseñador de producción? Pero creo que ese es mi principal desafío desde un punto de vista personal cuando entramos en cada nueva temporada cada año.

Fuiste nominado este año por el episodio “Wigloose”, que es el tradicional “Rusical” o desafío musical de la temporada. Y cada año parece hacerse más grande, más largo y más complejo. ¿Cuánto tiempo tienes antes de tener que disparar para siquiera empezar a planificar esto?

Sé que se está escribiendo al comienzo de la temporada o habrá una idea de los productores antes de que comencemos aproximadamente sobre cuál es el tema, y ​​luego se escribe y luego poco a poco todo se junta, el diseño de producción y el arte y la música están compuestos y grabados. Normalmente abarca más de tres días, por lo que se perfecciona la grabación de la letra y la música, y luego hay un ensayo, que normalmente es fuera de cámara, y luego filmamos la [actuación] el tercer día. Entonces, con “Wigloose”, hubo tres conjuntos o looks que decidimos elegir con respecto a este Rusical. Lo dividimos en, creo que fueron tres escenas, tres decorados. Es gracioso ahora porque esto se filmó hace más de un año, así que realmente tengo que [pensar en retrospectiva]. Pero sí, todo se junta en tres días. Tendremos reuniones de diseño de producción sobre cómo se verá el escenario real y luego se trabajará en la música. Tenemos reuniones con la iluminación, vamos a filmarla y cómo se verá en cuanto a iluminación. Y hay renders. Y luego, la mayor parte del trabajo de las reinas, debo decir, es aprender la coreografía, lo cual siempre pienso que es una hazaña asombrosa para el elenco porque no tienen mucho tiempo para hacer eso. Y luego probablemente nos lleve una hora y media, tal vez dos horas, filmar.

Creo que las reinas han dicho que solo hicieron cada sección dos veces, o tal vez lo hicieron más. Son menos de 12 minutos. ¿Es la hora y media porque hay muchos arranques y paradas o simplemente es lo que harías normalmente?

Bueno, con “Wigloose”, estoy teniendo en cuenta los cambios de escenario y de vestuario. Entonces, en esas dos horas, tuvimos tres cambios de escenario, y ahora no recuerdo cuántos cambios de vestuario, pero habrá varios cambios de vestuario, pero cada escena en sí, así que la dividimos en tres, así que si Recuerdo bien, cuatro, cuatro minutos y medio de una escena. Y ejecutamos los cuatro minutos y medio y lo filmamos dos veces desde diferentes ángulos, y luego hay un cambio de escena, y luego lo ejecutamos. Luego colocamos el nuevo escenario y lo filmamos, filmamos esa escena dos veces, y luego colocamos la escena final, el cambio de escenario final, y lo filmamos dos veces. Y luego, dependiendo de cómo haya decidido filmarlo, regresaremos en ciertos momentos para insertar tomas que tal vez no obtengamos cuando lo filmamos en vivo. Hubo un par de movimientos de cámara firmes que pusimos en la producción de “Wigloose” que obviamente pusieron una cámara firme en el escenario. Entonces esa es la única cámara que se puede usar en ese momento porque bloquea las tomas de todos los demás. Entonces, definitivamente hicimos eso varias veces e hicimos un pase completo de techno jib al final de cada escena, lo que significa mover las cámaras a un lado y filmar principalmente con el tecno jib. Toma tiempo.

Claramente, hay una diferencia entre cómo filmar el espectáculo en el escenario principal y lo que sucede en el taller. Y el taller probablemente, corríjanme si me equivoco, es un reality show más tradicional, cámaras flotantes, captura de cosas, etcétera. ¿Y supongo que a menudo cortas como lo harías normalmente para la televisión en vivo en el escenario principal?

No hacemos un corte en vivo, no. Depende del día, pero filmamos entre siete y nueve cámaras en el escenario principal, y todas son ISO. Todo el programa pasa a una gran edición. En realidad no hacemos un corte de línea, pero en mi cabeza, cuando filmamos en el escenario principal, corto las tomas en mi cabeza, incluso si no lo hago físicamente, ya sabes a qué me refiero.

Sí.

Es como, "Oh, voy a necesitar esa toma ahora o haré una toma de cerca por aquí y una toma amplia por allá". Así es como manejo el escenario principal en mi cabeza y cómo fotografío las cosas. Excepto por las partes que se configuran con RuPaul, la sala de trabajo es más un estilo tradicional de filmación de realidad real, de seguir historias orgánicas que suceden durante la preparación de la reina, la preparación de la pasarela o simplemente la preparación de un desafío.

Entonces ya ganó dos premios Emmy en esta categoría.

Este año vamos por un hat-trick.

Antes de cada temporada, ¿qué es lo que más te entusiasma de volver al programa? ¿Qué te hace participar creativamente?

A lo largo de los años, me han dado más libertad y más recursos para aumentar realmente el valor de producción de las actuaciones, como el Rusical, como el espectáculo de medio tiempo que hicimos. Como cualquiera de los desafíos de interpretación musical o durante los desafíos actorales o los asados ​​en el escenario principal. Siempre estoy emocionado de enfrentar esos desafíos a medida que avanzamos en cada nueva temporada y pensar en cómo puedo hacerlo más atractivo visualmente, aumentar el valor de producción, hacer que se vean más grandes, mejores y más extravagantes. Me emociono mucho con los desafíos de interpretación musical que tenemos por delante. Como estaba entusiasmado con “Wigloose” este año, seré honesto, no recuerdo qué más hicimos. Porque estamos llegando al final de la temporada 16, en la que hemos hecho un montón de cosas nuevas.

Además, al final de la temporada 15, ustedes hicieron el video musical en pantalla inspirado en "Scream" de Janet Jackson y Michael Jackson para "Blame it On The Edit".

¡Oh, es cierto! Lo hicimos. Eso fue súper emocionante. Eso era algo que visualmente nunca habíamos hecho antes.

Me encantó.

Sí, fue genial. Obviamente, fue el vídeo de “Scream” el que inspiró toda la producción, pero poder fotografiar a las reinas en el pasillo con el techno y girar el cabezal de la cámara en 360 fue algo realmente divertido, y pensé en la forma en que el departamento de iluminación realmente Intensificó el esfuerzo y le dio un aspecto futurista, pero un poco retro, estábamos retrocediendo en el tiempo, obtuviste el aspecto del video de “Scream” de MJ, todo en uno, y fue genial filmarlo para nosotros porque era una un poquito diferente. Teníamos más elementos de los que normalmente tenemos en estos videos musicales que grabamos. Entonces fue emocionante.

Para los finales en vivo, has pasado por el timbre durante los últimos tres años. Le disparaste a uno en un techo del centro cuando aún estábamos saliendo del COVID. Tenías que ir a Las Vegas. Estuve en el de Las Vegas...

Ah, ¿lo estabas?

Oh sí. Y ese era un escenario de pie en el que probablemente nunca habías estado antes y luego regresaste este año al centro con una audiencia en vivo con dos presentaciones musicales en vivo, una novedad en la serie. ¿Es ese el aspecto más estresante del programa para ti, llegar al final en vivo?

¿Sabes que? Prospero con eso. Me emociono cuando puedo hacer los finales en vivo en un gran teatro con actuaciones musicales. Para mí, disfruto de lo que otras personas pueden percibir como estrés. Estaba muy emocionado de filmar Jinkx [Monsoon]. Su voz era increíble y la filmamos dos veces y con una doble ovación. Fue increíble. Fue real y derribó la casa. Me emociono mucho [los finales en vivo]. Espero que. Lo trato como un gran desafío cómo hacer que el artista realmente luzca increíble y transmitir la emoción del público en la forma en que lo filmamos y en la forma en que se ve. Es más emoción que estrés. Cuando le dije a la cámara fija que hiciera el 360 al final, estaba en la sala de control gritando y señalándola y diciendo: “Esto es jodidamente brillante. Míralo." Como un niño que acaba de recibir un increíble regalo de cumpleaños. Estuve muy contento con la forma en que resultaron las actuaciones para el final de este año. ¿Cuál fue la otra actuación que dijiste?

Bueno, también hiciste el de Orville Peck.

Sí es cierto. Sí. Eso también fue fenomenal, y me encantó cómo pasamos al coro de “Wigloose” al final, y tuvimos a toda la multitud de pie gritando y cantando el coro, lo cual fue muy divertido.

Debido a que también tuve la suerte de estar en ese final, este fue definitivamente un caso en el que la vida real interrumpió el proceso. Y tal vez sucedió en el mejor momento posible, lo cual nunca querrás decir, pero un bailarín se lastimó en el primero de cuatro números de baile. Y ustedes básicamente tuvieron que parar y cada número de baile tuvo que ser recoreografiado.

Así es.

Hablaste de estrés. ¿Entraste en pánico entonces?

Fue más estresante para el coreógrafo que para mí. Entonces lo sentí por el equipo de baile y el coreógrafo en ese momento, porque afortunadamente el chico lesionado se recuperó. Pero con respecto al espectáculo, habían pasado días ensayando estos números, los cuatro primeros, súper emocionados de hacerlo. Entonces, para luego tener que repensar de alguna manera o cómo te vas a adaptar, teniendo una persona menos de lo que hubieras estado acostumbrado, creo que me quito el sombrero no solo ante los cuatro miembros del elenco sino también ante el equipo de coreografía y los bailarines. . Eso es estresante. Creo que tener que reajustar toda la rutina de baile cuatro veces. Realmente no afectó la forma en que lo filmé, pero desde el punto de vista del desempeño, creo que ahí es donde estaba el estrés.

Aún así, diría que usted y su equipo de cámara aún merecen un poquito de crédito porque tenían que capturarlo y nunca hubieran sabido que alguien estaba “desaparecido” o que la coreografía había sido reajustada 10 minutos antes. Parecía perfecto.

Bueno, llevo un tiempo haciéndolo. Me curtí en la televisión en vivo en el Reino Unido, así que estoy acostumbrado a que las cosas sucedan sobre la marcha o que las cosas no funcionen o que las cosas cambien o no sean exactamente como ensayamos. Y es un poco de suerte, pero también profundizas en tu experiencia a lo largo de los años para adaptarte y hacer lo mejor que puedes y retratar lo que estás viendo de la mejor manera posible sin que el público sepa que algo ha cambiado. Así que me alegro de que lo que hicimos haya resultado fluido y competente, como usted dice. Así que sí, gracias por eso.

¿Crees que el final en vivo podría filmarse realmente en vivo para transmitirse?

¿Sabes que? Se había hablado de eso hace años y no quiero hablar fuera de lugar para los ejecutivos, pero creo que podría serlo, pero no querrían hacer eso. Siento que al programa le va muy bien porque está muy bien armado y editado, y creo que nos excedemos un poco, y creo que eso hace que el programa sea mucho mejor. Así que tenemos pequeños momentos para elegir y cómo se organiza básicamente el programa. Creo que sería realmente emocionante hacerlo en vivo. Algunos programas se benefician de eso, pero para ser honesto, no creo que el nuestro lo haga. No creo que sea necesario filmarlo en vivo.

Aquí está mi última pregunta. ¿Hay alguna manera de conseguir que una cámara de drone filme “Drag Race”?

Bueno, déjame decirte esto. Filmé muchas escenas B con drones el año pasado, y hay un par de tomas con drones en “Drag Race” y “Drag Race: All Stars” [este año]. Pero hay que detectarlos.

¿Los extrañé?

Sí, probablemente lo hiciste. Sólo hubo pequeñas tomas B-roll en el escenario principal. Algunas de las tomas no funcionaron del todo. Volé un dron a través de eso y encendí el escenario principal, pero eso no funcionó para lo que querían usar en la posproducción. Pero consiguieron la parte trasera del dron, que pusieron en la construcción de la pista. Filmamos un dron que iba de un escenario a otro, pero creo que terminaron usando la versión de cámara fija de esa toma.

Bueno, estoy impresionado.

Lo que pasa con un dron es que realmente no lo necesitas en un estudio a menos que haya algo, porque muestra el mundo. La lente es muy amplia. He usado drones en otros programas. Me gustaría hacer una gran sesión de “Drag Race” al aire libre. Creo que sería un gran desafío. Luego podrías usar drones tal vez en lo alto de un edificio, dispararle a Ru en lo alto de un edificio haciendo una de sus increíbles actuaciones, o en ese nuevo lugar de Las Vegas, lo cual sería súper divertido.

En la Esfera.

La esfera. “Drag Race” en la Esfera. Eso sería increíble. Sí, soy muy afortunado de que me inviten a regresar todos los años y poder hacer lo que me apasiona, que es mi trabajo, y soy muy afortunado de ser el director de lo que ahora es un fenómeno mundial.

Terminaré diciendo que su trabajo es increíble, incluso con tantas franquicias internacionales disponibles (y algunas de ellas hacen muy buen trabajo) nunca están a la altura de lo que ustedes logran. Ustedes hacen que parezca muy fácil.

Gracias. Soy consciente de que. A veces, trabajar con Ru ha sido y sigue siendo un sueño absoluto y un auténtico placer. Tiene que ser la persona más amable y profesional del mundo del espectáculo y estoy muy orgulloso de ser parte del equipo y espero que sigamos haciendo el espectáculo por mucho tiempo. Y cambiando el panorama cultural en todo el mundo.

La temporada 15 de “RuPaul's Drag Race” ya está disponible en Paramount+

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